공예과 - 학생들의 진로선택, 나는 어떤 학과를 선택해야하는가?

학생들의 진로선택,

나는 어떤 학과를 선택해야하는가?

◆ 공예과 ◆

 
 
 

공예과

 

1. 공예과는 이런 학생이 선택해야...

 
공예과를 선택하기 위해서는 다음과 같은 재능, 관심, 취향, 성격을 가진 학생이 적합할 수 있습니다.
 
**소재에 대한 관심과 이해**
공예과는 다양한 소재를 활용하여 작품을 만드는 분야입니다. 학생들은 다양한 소재에 대한 관심과 이해를 가지고 있어야 합니다. 예를 들어, 나무, 도자기, 천, 금속 등의 소재를 다루는데 흥미와 재능을 가지고 있는 것이 중요합니다.
 
**세심하고 꼼꼼한 성격**
공예는 세심한 작업과 꼼꼼한 마무리가 필요한 분야입니다. 학생들은 작은 디테일에도 주의를 기울일 수 있는 성격을 가지고 있어야 합니다. 자신이 만든 작품에 대한 세심한 관심과 자부심을 가질 수 있는 능력이 필요합니다.
 
**창의력과 디자인 감각**
공예는 창의력과 디자인 감각을 발휘하는 분야입니다. 학생들은 새로운 아이디어를 생각하고 독창적인 디자인을 구상할 수 있는 능력을 가지고 있어야 합니다. 예술적인 감각을 바탕으로 작품을 디자인하고 창작할 수 있는 능력이 중요합니다.
 
**인내심과 끈기**
공예는 반복적이고 시간이 많이 소요되는 작업을 필요로 합니다. 학생들은 인내심과 끈기를 가지고 작품을 완성해 나갈 수 있는 능력이 필요합니다. 어려움에 부딪혔을 때도 포기하지 않고 계속해서 노력하며 발전해 나갈 수 있는 인내력이 중요합니다.
 
**협업과 커뮤니케이션 능력**
공예는 다른 예술가나 공예가들과의 협업이 필요할 수 있습니다. 따라서 학생들은 협업과 커뮤니케이션 능력이 필요합니다. 다른 예술가나 공예가들과 원활하게 커뮤니케이션하고 아이디어를 공유하며 작품을 완성할 수 있는 능력이 중요합니다.
 
이러한 재능, 관심, 취향, 성격을 가진 학생들이 공예과를 선택하면 더욱 성공적으로 예술적인 경력을 쌓을 수 있을 것입니다. 그러나 이외의 다른 재능과 흥미를 가진 학생들도 공예과에서 발전할 수 있는 기회를 갖을 수 있습니다.
 

 

2. 공예과 개요

금속, 흙, 나무, 천과 같은 물질들은 우리 주위에서 쉽게 볼 수 있고 구할 수 있지만 이것들이 없다면 인간은 살아갈 수 없습니다. 공예과는 인간이 가진 상상력과 다양한 물질을 통해 공예품을 풍요롭고 창의적으로 표현합니다. 조형예술의 한 장르인 공예에 있어 핵심 분야에 속하는 금속공예, 도자공예, 목칠공예, 섬유공예를 중심으로 이론과 실기를 조화롭게 교육하여 오늘날의 디자인제품과 구별되는 수공예품의 영역의 전문 공예가를 육성합니다.
 
 

3. 공예과 관련 직업

공예원, 공예작가, 귀금속및보석세공원, 도자기제조원, 세라믹디자이너, 시각디자이너, 인테리어디자이너, 제품디자이너, 컬러리스트, 패션디자이너, 화가
 
 

4. 공예과 관련 자격

귀금속가공산업기사, 도자기공예기능사, 컬러리스트산업기사
 
 

5. 공예과 특성

공예는 현대의 생활환경에서 필요한 의식주의 생활용품을 대량으로 만드는 것뿐만 아니라, 재료와 기술에 대한 전문성을 바탕으로 수공방식에 의해 조형물을 제작하여 조형예술의 가치를 실현하기도 합니다. 수공방식으로 생산된다는 점에서 대량생산에 의존하는 산업디자인과 구분되며, 일상생활과 밀접한 공예품을 제작한다는 점에서 조각과 차이가 있습니다.
 

 

6. 공예과 졸업 후 진출분야

● 기업 및 산업체
귀금속 생산 회사, 금속 공예품 생산 회사, 귀금속 수출입 회사, 보석 가공 생산 회사, 보석 장신구 판매 회사, 의류 제조 회사, 복장 학원, 전통 직물 제작소, 특수 의상 제작소
 
● 정부 및 공공기관
한국디자인진흥원 등 공공기관, 한국공예디자인문화진흥원 등 문화 예술 관련 공공기관
 
 

7. 공부하는 주요 교과목

● 공예디자인론
공예와 디자인의 상관관계를 바르게 이해하기 위해 기초개념 및 이론적 배경, 기초방법을 배우며, 이를 통해 디자이너의 책임 있는 창조 작업을 하도록 교육합니다.
 
● 소묘
객관적 묘사를 기본으로 하여 2차원의 종이나 그 밖의 평면 재료에 대상의 3차원적 이미지를 표현하는 기본 감각을 연습하고 사물의 형태, 양감, 원근법 등 조형 요소를 표현하기 위해 강조와 생략, 감정 등을 자유롭게 표현할 수 있는 능력을 습득합니다.
 
● 색채학
디자인을 위해 기본이 되는 색의 기본적인 원리와 대비, 혼합 등의 개념을 이해하고 시각적 또는 감정적 효과들을 이해하게 하기 위한 교과목으로 디자인을 전개할 때 색채의 원리를 고려하여 적절하고 세련된 선택이 가능하게 할 수 있는 교육내용으로 구성되어 있습니다.
 
● 렌더링
제품 디자인의 프로세서 중 렌더링 표현의 기초 요소가 되는 기본 기법을 중점적으로 익힌 후, 점차 다양하고 폭넓은 기법을 쉽게 응용함으로서, 표현에 만전을 기하며 아이디어의 정확한 이미지 전달과 이해를 학습합니다.
 
● 평면구성
평면공간을 짜임새 있게 구성하는 능력을 키우고, 여러 가지 평면적인 재료들을 이해하고 평면 공간 안에서 조화를 찾도록 학습합니다.
 

 

8. 개설대학

서울특별시	명지전문대학(제1캠퍼스)	패션텍스타일세라믹학과
서울특별시	인덕대학교(제1캠퍼스)	리빙세라믹디자인학과
서울특별시	한양여자대학교(제1캠퍼스)	세라믹디자인학과
서울특별시	한양여자대학교(제1캠퍼스)	세라믹디자인과
부산광역시	부산과학기술대학교(제1캠퍼스)	생활도예과
부산광역시	부산예술대학교(제1캠퍼스)	생활문화예술과
경기도	장안대학교(제1캠퍼스)	디지털공예디자인과

 
 
 

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