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공연예술과 - 학생들의 진로선택, 나는 어떤 학과를 선택해야하는가?

교육지키미 2024. 2. 3. 00:27

학생들의 진로선택,

나는 어떤 학과를 선택해야하는가?

 

◆ 공연예술과 ◆

 
 
 

공연예술과

 

1. 공연예술과는 이런 학생이 선택해야...

 
공연예술을 선택하기 위해서는 다음과 같은 재능, 관심, 취향, 성격을 가진 학생이 적합할 수 있습니다.
 
**예술적인 재능과 열정**
공연예술은 예술적인 재능과 열정을 가진 학생들에게 적합한 분야입니다. 음악, 연기, 무용, 미술 등 예술적인 분야에 흥미와 재능을 가지고 있는 것이 중요합니다. 예술을 통해 표현하고 자신의 감정과 이야기를 전달하는 능력이 필요합니다.
 
**창의력과 상상력**
공연예술은 창의력과 상상력을 발휘하는 분야입니다. 학생들은 새로운 아이디어를 생각하고 창작하는 능력을 가지고 있어야 합니다. 독창적인 작품을 만들고 예술적인 표현을 통해 관객에게 감동을 전달할 수 있는 능력이 필요합니다.
 
**자기 표현과 퍼포먼스 능력**
공연예술은 자기 표현과 퍼포먼스 능력을 요구합니다. 학생들은 자신의 감정과 생각을 예술적으로 표현할 수 있는 능력을 가지고 있어야 합니다. 무대에서의 퍼포먼스에 자신감을 가지고 있고, 관객과의 소통과 연결을 이룰 수 있는 능력이 중요합니다.
 
**역할에 대한 탐구와 연구**
공연예술은 다양한 역할을 연구하고 탐구하는 분야입니다. 학생들은 다양한 역할에 대해 깊이 있는 이해와 연구를 할 수 있는 능력을 가지고 있어야 합니다. 배역을 분석하고 그 역할에 대해 잘 소화할 수 있는 능력이 필요합니다.
 
**협업과 커뮤니케이션 능력**
공연예술은 다른 예술가들과의 협업이 필요한 경우가 많습니다. 따라서 학생들은 협업과 커뮤니케이션 능력이 필요합니다. 다른 예술가들과 원활하게 커뮤니케이션하고 협력하여 작품을 완성할 수 있는 능력이 중요합니다.
 
이러한 재능, 관심, 취향, 성격을 가진 학생들이 공연예술을 선택하면 더욱 성공적으로 예술적인 경력을 쌓을 수 있을 것입니다. 그러나 이외의 다른 재능과 흥미를 가진 학생들도 공연예술에서 발전할 수 있는 기회를 갖을 수 있습니다.
 

 

2. 공연예술과 개요

공연예술은 연주나 상연, 가창 등의 방법으로 연출되는 음악, 무용, 연극 등을 의미합니다. 공연예술과에서는 연출극작전공과 배우를 길러내는 뮤지컬전공 및 연극영상전공으로 나뉘게 됩니다. 구체적으로 뮤지컬연기, 실용음악(연주, 보컬 등), 댄스(발레, 뮤지컬댄스 등)을 배우게 됩니다.
 
 

3. 공연예술과 관련 직업

가수, 감독및연출자, 공연기획자, 공연제작관리자, 댄서, 무대감독, 뮤지컬배우, 연기자, 영화배우및탤런트, 조명기사
 
 

4. 공연예술과 관련 자격

무대예술전문인(무대기계,조명,음향), 방송통신산업기사, 컨벤션기획사
 
 

5. 공연예술과 특성

공연예술은 공간의 제약과 공연 시간의 제약이 있고, 일회적인 예술입니다. 공연예술과는 이에 맞게 공연 예술에 대한 이해를 바탕으로 대본, 연극, 뮤지컬에 대하여 배우게 됩니다. 더불어 배우의 역할뿐 아니라 무대기술, 무대조명, 무대제작 등 공연 제작의 부분도 일견 배우기도 합니다.
 

 

6. 공연예술과 졸업 후 진출분야

● 기업 및 산업체
방송국, 멀티미디어 콘텐츠 제작 회사, 인터넷 콘텐츠 기획 및 제작 회사, 영화 제작사, 극장 및 극단, 기업체의 홍보실, 이벤트 회사, 오락 및 연예 기획사
 
● 정부 및 공공기관
예술의전당, (재)국악방송, (재)예술경영지원센터, (재)한국문화정보원, 한국문화예술위원회 등 문화 예술 관련 공공기관
 
 

7. 공부하는 주요 교과목

● 무대연기
연기의 기초부터 사실주의적 현대극, 동서양의 고전극 장면연구를 통해 공연을 위한 연습에 응용할 수 있는 기술을 배웁니다.
 
● 발레
클래식 발레와 모던 발레에 대하여 종합적인 사고로 살펴보고, 발레 움직임의 기초를 배워 예술적 표현력과 미적 감각을 향상시킵니다.
 
● 공연예술개론
공연예술의 미학과 역사 그리고 효과에 대하여 이해하고, 미래 공연예술의 방향에 대하여 논합니다.
 
● 시창청음
시창과 청음 학습을 통하여 음악의 기본능력을 향상시키고 발성의 기본적 이론과 이해를 도모합니다.
 
● 무대연출론
연출의 사적 발전과정, 연출의 입장에서 보는 희곡, 연극의 근원이 되는 배우연기술, 희곡의 대사를 위한 화술, 무대장치와 조명, 연출 실제에 있어서의 문제점에 이르기까지 연출 전반을 배웁니다.
 

 

8. 개설대학

서울특별시 국제예술대학교(제1캠퍼스) 공연예술과
서울특별시 백석예술대학교(제1캠퍼스) 공연예술학부
서울특별시 숭의여자대학교(제1캠퍼스) 공연예술과
서울특별시 정화예술대학교(제2캠퍼스) 공연예술학부
경기도 경민대학교(제1캠퍼스) 공연예술과
경기도 경민대학교(제1캠퍼스) 공연예술학과
경기도 경복대학교(제2캠퍼스) 공연예술과
경기도 경복대학교(제2캠퍼스) 공연예술과(3년제)
경기도 경복대학교(제2캠퍼스) 공연예술학과
경기도 계원예술대학교(제1캠퍼스) 아트앤플레이군
경기도 국제대학교(제1캠퍼스) 공연예술학과
경기도 서울예술대학교(제1캠퍼스) 공연창작학부
경기도 청강문화산업대학교(제1캠퍼스) 공연예술학과
전라남도 고구려대학교(제1캠퍼스) 공연예술복지학부
경상북도 대경대학교(제1캠퍼스) 공연예술학부
경상북도 대경대학교(제1캠퍼스) 공연예술학과
경상북도 호산대학교(제1캠퍼스) 공연예술학부
경상북도 호산대학교(제1캠퍼스) 공연예술학과
경상북도 호산대학교(제1캠퍼스) 공연예술과
세종특별자치시 한국영상대학교(제1캠퍼스) 공연미디어콘텐츠계열
세종특별자치시 한국영상대학교(제1캠퍼스) 공연미디어콘텐츠과

 
 
 

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